太原3月19日电(高雨晴)19日，由山西省当代美术馆、北京画廊协会主办的“对话：北京画廊协会美术馆巡展”正式向公众开放。展览以“对话”作为主题，旨在深入探索当代艺术如何在与时代的互动之中超越既定的文化和审美趣味，开辟出新的美学可能性。
展览分为“界限的瓦解——艺术题材与能量的超越”“维度的革新——技术与艺术的交融”“时代的镜像——艺术与社会的对话”三个单元，以期全方位展示当代艺术在题材、媒介、材料以及思维观念上的超越与创新，以及在新的文化机制中多元文化的对话。
和谁对话？对话什么？山西省当代美术馆馆长王春辰说，美术馆就是一个对话的平台，它不是一个审美的仲裁者，而是要创立一个平台，让各种各样的艺术能够进行对话。“和同时代的社会公众，围绕着艺术，讨论审美创新、文化发展、时代问题，以及个体的情感。”
“我们的‘对话’要围绕着‘变化’，最后才能真正变成一个面向未来的讨论。”中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、本展策展人赵力认为，美术馆的重要使命在于尊重艺术，把艺术的创作从工作室带到一个面向公众的现场。“在这个现场我们对艺术重新定义，重新交流，最终获得一种沟通，在一个更社会化的层面上思考怎么样去阐释艺术。此外，我们围绕着展览还能形成一个多角色的对话。当代艺术的发展需要的是广泛的参与，而‘对话’正是在交流中形成的关系。”
艺术北京创始人董梦阳说，他是从太原走出去的艺术生，毕业三十多年来没有一年不回到家乡，总是有点遗憾，没有做点什么。“现在有了山西省当代美术馆，我很愿意把我们今天所看到的世界的一些东西带回到我的家乡。我们家乡不仅有古老的文明、文化，还有活跃着的当代青年和当代艺术。这也是我们与时俱进的表现，这很重要。”
北京画廊协会秘书长、本展助理策展人池刚表示，当代艺术需要解读，需要反复去看，积累观看经验，才能找到自己的理解，同时也需要美术馆的判断力和学术标准。在他看来，当代艺术的特点，特别重要的就是创新性。“看当代艺术，就是从意象或者符号性来看，以后再看别的作品，就会看到一些方法论。”
“艺术超脱于当下，又来源于纷繁多元的现实。在快乐的时候，我们可以和艺术共舞，在悲伤的时候，艺术又可以疗愈我们的心。艺术家在创作的过程中，是把自己几十年的经验与感受呈现出来。我想大家在展览中看到触动自己内心的作品，再进一步去体会，去了解，那一定会是极好的体验，也会带来更多的收获。”艺术北京艺术总监、本展助理策展人李斌说。
本次展览为北京画廊协会美术馆巡展的首站，将持续至2024年6月23日。(完)
